Сицилийская вечерня (Верди)

«Сицилийская вечерня» - опера Джузеппе Верди на либретто Эжена Скриба и Шарля Дюверье. В основе сюжета положены события восстания 1282 года на Сицилии.

В своём произведении " Сицилийская вечерня " автор отражает события, происходящие в Сицилии в 1282 году. Краткое содержание, которое будет в дальнейшем раскрыто в этой статье, даёт понять и изучить манеру французской «большой оперы» с уникальной для неё страстно-живописной трактовкой исторического сюжета. Композитор сумел воплотить в своей опере немного пафосный мотив, бушующие страсти. Здесь большое внимание уделено хору, танцам, ансамблям, которые воплощают в реальность образ народа. Верди сам глубоко раскрывается перед залом, как национальный гений. Сюжет произведения отражён в музыке, которая полностью характеризует главных героев и основные моменты оперы. В работе над произведением " Сицилийская вечерня " Дж. Верди сумел сделать всё возможное, чтобы преодолеть недостатки либретто. Нельзя не отметить мастерство и умение композитора по созданию национального колорита, так как автор перед своей работой изучил все особенности национальных сицилийских праздников, а также композиции танцев и песен Сицилии.

Краткое содержание оперы «Сицилийская вечерня»

Акт первый

Действие начинается на площади Палермо. Французские солдаты пьют вино и шумно разговаривают. У принцессы Елены грустная дата – в этот день исполнился ровно год после того, как губернатор Сицилии Монфор казнил ее брата. Один из участников празднества заставляет Елену петь для Сицилийских хозяев. Девушка начинает петь о том, как моряки попали в бурю и молят Господа о помощи. Услышав песню, сицилийцы воодушевились и решили отомстить захватчикам, но вскоре появляется Монфор. Однако дерзкий и смелый Арриго не собирается молчать – он выплескивает в лицо Монфору всю свою ненависть.

Акт второй

Главаря мафии Джованни да Прочида отпускают на свободу. Он разрабатывает план по освобождению Сицилии от незваных полицейских, и выбирает для этого день, когда отмечается праздник святого Роха.

Арриго просит руки Елены. Девушка соглашается стать женой, но ставит условие: Арриго должен восстановить справедливость, отомстив за казнь ее брата. Монфор приглашает юношу на беседу, но он не соглашается и полицейским приходится увести его силой.

Наступает праздник святого Роха. Полицейские допускают невиданный произвол, собираясь напасть на сицилийских красавиц. Население Сицилии возмущены и готовятся дать отпор.

Акт третий

Монфору приходит записка, в которой сказано, что Арриго является его кровным сыном. Но когда юноша узнает эту новость, он испытывает ненависть к самому себе – Арриго не желает быть сыном чудовища и не собирается налаживать связь с отцом, который рад появлению семьи.

Прочида, Елена и Арриго разрабатывают план кровавой расправы над Монфором. Однако Арриго в момент решающего удара защищает кровного отца. Это приводит в бешенство всех сицилийцев.

Акт четвертый

Арриго пытается объяснить свой поступок Елене и Прочиде, которые ожидают казни и требует, чтобы комиссар помиловал товарищей. Монфор соглашается отпустить осужденных, но только при одном условии – Арриго должен назвать его отцом. Юноша решается на это в самый последний момент. Монфор даровал помилование заключенным и благословил союз Арриго и Елены.

Акт пятый

Елена и Арриго готовятся к свадьбе и мечтают о долгой совместной жизни в мире и согласии. В то время Прочида сообщает девушке о новом плане мести, согласно которым звон свадебного колокола будет сигналом к битве. Елена вынуждена отказаться от свадьбы, но Монфор принуждает ее к союзу с Арриго. Прочида отдает команду бить в колокол.

Интересные факты

·        Верди получил предложение о написании оперы на либретто Эжена Скриба и согласился прежде, чем узнал сюжет.

·        В основе сюжета – историческое событие, происходившее в реальности. Это известное восстание сицилийцев, в результате которого был свергнут поработитель Карл Анжуйский.

·        Верди пытался смягчить изображение французов в более выгодном свете, которое подчеркивал Скриб. Для этого ему пришлось собрать исторические справки, документы, внимательно изучить народную культуру, чтобы переключить внимание слушателя.

·        Премьера оперы в Париже состоялась в 1855 году, российский зритель увидел ее в 1957 году.

·        В Италии опера вышла в показ только после того, как прошла редакцию, в результате которой было изменено название (опера стала называться «Джованна ди Гусман»), а действие перенесено в Португалию.

***

В первом акте оперы можно рассмотреть массовую сцену, в которой подготавливается к выходу Елена. В каватине «Несётся корабль по волнам океана» слышится героический призыв главной героини, переходящий в подъёмный хоровой эпизод. Диалог Арриго и Монфора – распевная и инструментальная мелодия, в которой доносятся до зрителя тайные чувства отца, который никак не может высказаться о них сыну.

Второй акт начинается с арии Прочиды «О мой Палермо». Здесь отражены черты мужественности, благородной чести, безграничной любви к родине. Глубоко лирично и проникновенно любовное сплочение Елены и Арриго. В центре акта представлены массовые сцены, то есть, танцевальная тарантелла, хор сицилийского народа «От стыда и обид», наполненный чувством гнева и возмущения.

Третий акт начинается с картины, в которой демонстрируют зрителю мучительные воспоминания Монфора, после которой воспроизводится другая картина. Далее происходит насыщенная событиями сцена, в которой звучит волнующая и притягательная мелодия Монфора «Стоит взглянуть мне на облик любимый». В этой же сцене можно услышать прерывистые фразы растерявшегося Арриго. Далее действие переносит зрителя в традиционный балет. После чего начинается ансамблевая часть, где ярко слышна весёлая, непринуждённая, праздничная музыка, где главным звеном становятся чуткие интонации заговорщиков. Большой заключительный ансамбль дополняют обобщённые голоса ликующих французов, где слышны нотки отчаяния Арриго и сицилийского народа, который проклинает и осуждает поработителей.

Начало четвёртого акта сопровождается скорбными хоральными аккордами, которые передают мрачный дух тюремного помещения и состояние на душе Арриго. Сдержанностью и грустью, а также непередаваемым благородством веет от мелодичной арии «Грезил я счастьем». В квартете можно услышать проникновенное лирическое выступление Елены, ноты отчаяния Арриго, пронизывающую жёсткость Монфора, воинствующий настрой Прочиды.

В пятом акте можно услышать красивую и душевную мелодию сицилианы в исполнении Елены. В финале слышим торжественный хор сицилийского народа, который славит и любит свободу.