Каприччио (Штраус)
Дата премьеры одноактной оперы Рихарда Штрауса состоялась в Германии 28 октября 1942-го года. Либретто Клеменса Крауса написано при участии самого композитора.
Интересно, что в опере является главной частью: музыка или слова? Глюк считал, что слова, а Моцарт думал, что музыка. Данная тема очень любима композиторами и эстетиками. Рихард Штраус как раз и обсуждал долго эту тему со своим дирижером Клеменсом Краусом, когда у них была репетиция «Арабеллы» в 1933-ем году. Спустя шесть лет, когда Штраус написал уже несколько опер, Рихард предложил Клеменсу Краусу сотрудничать с ним в работе над либретто оперы на данный сюжет. Опера «Каприччио» стала последней оперой, которую сочинил Рихард Штраус.
Несмотря на то, что опера одноактная, но исполняют её достаточно долго. Примерная продолжительность исполнения – два с половиной часа. Однако при этом очень интересно то, что больше половины оперы посвящено малоперспективному вопросу эстетики, если рассуждать со сценической точки зрения. Эта полемика осуществляется в доме замечательной французской графини Маделены, которая живет в предместье Парижа во второй половине XVIII века. (Приблизительно это тот период времени, когда Глюк пытался придать опере больше смысла тем, что музыка в опере не так важна, как слова). Графиня принимает гостей, в их числе: брат графини, поэт Оливьер, театральный директор Ла Роше, тенор Таупе, композитор Фламан с актрисой Клайрон. Их спор очень изыскан, как это полагается великосветской манере. Перед выездом гостей в Париж они сошлись на том, что Фламан с Оливьером напишут оперу на сюжет, где каждый из них сможет представить собственный портрет.
А на самом деле Оливьер и Фламан влюблены в саму графиню Маделлену. Она восхищена ими обоими. Оливьер сочиняет сонет графине, а Фламан пишет для него музыку. Маделлена обещает им о том, что к одиннадцати часам утра следующего дня решит, за кого же выйдет замуж – за Оливьера либо Фламана.
Последняя сцена представляет собой одинокую графиню в будуаре (Рихард Штраус обожал сочинять продолжительные сцены для солирующего сопрано, когда они остаются одни в будуарах). Сразу вспоминается изщвестный монолог с зеркалом из первого действия «Кавалера розы». В данной сцене тоже есть зеркало, даже похожа нежная атмосфера с меланхолическим чувством.
Монолог начинается с такой фразы: «Завтра в одиннадцать!». Какое же искусство сильнее – музыка или поэзия? Маделлена подходит к арфе и поёт сонет, который написали специально для нее. Это прекрасный старомодный сонет о любви. Ей кажется, что она узница сетей двух искусств. Как же она может выбрать только одно из них? Ведь это просто невозможно! И тогда она обращается к зеркалу для того, чтобы спросить совет. Однако у зеркала не находится никакой ответ. На этом и заканчивается опера, так и не ответив на вопрос, кто будет осчастливлен завтра в одиннадцать утра.